Stagione 2025-2026

Trances

TransesTitolo originale: Al Hal
Regia: Ahmed El Maanouni
Soggetto: Ahmed El Maanouni
Sceneggiatura: Ahmed El Maanouni
Fotografia: Thomas Mauch
Montaggio: Atika Tahiri, Jean-Claude Bonfanti
Musiche: Nass El Ghiwane
Interpreti e personaggi: Larbi Batma (Percussioni), Abderrahman Paco (Basso), Omar Sayed (Percussioni), Allal Yaala (Bonjo).
Produzione: Francia/Marocco, 1981
Durata: 87 min

 

 

Girato nel 1981, il film è il primo titolo restaurato dalla "World Cinema Foundation" con la Cineteca di Bologna ed è stato presentato da Martin Scorsese al Festival di Cannes del 2007. A metà tra il film concerto e un esperimento free-form audiovisivo, il film segue quattro mesi di vita e attività della band di culto Nass El Ghiwane.

Negli anni Settanta, grazie a cinque musicisti “di strada” deter­minati a prendere le distanze dagli imperanti “languori orientali”, il Marocco conobbe un exploit musicale che divenne espressio­ne dei desideri, delle frustrazioni e dei sentimenti di ribellione dei giovani. In Transes, Ahmed El Maanouni ripercorre l’itinera­rio geografico e culturale del gruppo Nass el Ghiwane, che nel 1974 perse uno dei suoi membri più rappresentativi, Boujemaa, scomparso all’età di ventotto anni. “La musica dei Nass El Ghiwane è un risveglio per lo spirito e mi ha emozionato e ispi­rato molto”, ha dichiarato Martin Scorsese che ha conosciuto i musicisti qualche anno fa a Marrakech. “Le trance del gruppo sono il nostro equivalente della soul music, l’espressio­ne della nostra irrazionalità”, commentava il regista Ahmed El Maanouni. “Seguendo l’esempio dei Nass El Ghiwane, anch’io sono ritornato alle radici. La loro musica trae origine da un inte­ro millennio di storia marocchina e africana e il film cerca di mostrare e mettere in evidenza questa eredità. Per sottolineare le trance ho scelto la musica della confraternita sahariana degli Gnaouas e i versi del celebre poeta El Mejdoub”. Attraverso le canzoni e le musiche del gruppo, il film descrive momenti tradi­zionali della vita sociale (il tè o lo scambio, il fuoco o la soffe­renza, l’acqua o la durezza di spirito), ma affronta pure impor­tanti temi di attualità (il tempo, la storia, l’allegria, la speranza). La trance, forma di espressione sacra e rituale per gli Gnaouas di Essaouira, diviene moderno delirio profano nelle riprese dei concerti di Cartagine, Agadir e Parigi.

I ragazzi di Feng Kuei

Titolo originale: Feng gui lai de ren
Regia: Hou Hsiao-hsien
Sceneggiatura: Chu T'ien-wen
Fotografia: Chen Kun-hao
Montaggio: Liao Ching-Sung
Scenografia: Tsai Cheng-pin
Musiche: Li Tsung-sheng
Interpreti: Doze Niu, To Tsung-hua, Lin Hsiu-ling, Chang Shih, Yang Li-yin, Chang Shun-fang
Produzione: Taiwan, 1983
Durata: 101 min

 

 

Quattro ragazzi trascorrono le loro giornate annoiati e senza scopi nel loro villaggio. Dopo l’ennesimo scontro con la banda rivale, tre di loro si trasferiscono a Gaoxiang, dove affrontano la dura realtà della grande città.
 
 
“Quel che mi è apparso subito chiaro è che Hou era un outsider, non faceva parte della gang, non era uno che faceva parlare di sé, niente di tutto questo. C’era semplicemente la forza di un film, I ragazzi di Feng Kuei, emerso e impostosi per ottime ragioni. Nel cinema, simili ragioni sono sempre di natura metafisica. Lo stile di Hou – allo stesso tempo intuitivo, potente e contemplativo, distante da qualsiasi tentativo di seduzione e capace di usare la forza bruta per puntare solo ed esclusivamente all’essenziale – fu estremamente benefico per il cinema cinese. Partendo da zero, Hou seppe rivoluzionarne la comprensione e la visione del mondo, e superando le impasse del classicismo e del modernismo d’importazione definì la possibilità di un nuovo e originale punto di vista sul mondo contemporaneo.”
(Olivier Assayas)

Quasi famosi

Titolo originale: Almost Famous
Regia: Cameron Crowe
Sceneggiatura: Cameron Crowe
Fotografia: John Toll
Montaggio: Joe Hutshing, Saar Klein
Scenografia: Clay A. Griffith, Clayton Hartley, Virginia L. Randolph, Robert Greenfield
Costumi: Betsy Heimann
Musiche: Nancy Wilson
Trucco: Lois Burwell, Michael Germain
Interpreti e personaggi: Patrick Fugit (William Miller), Kate Hudson (Penny Lane/Lady Goodman), Billy Crudup (Russell Hammond), Frances McDormand (Elaine Miller), Jason Lee (Jeff Bebe), Anna Paquin (Polexia Aphrodesia), Philip Seymour Hoffman (Lester Bangs), Zooey Deschanel (Anita Miller), Jimmy Fallon (Dennis Hope), Jay Baruchel (Vic Munoz), Noah Taylor (Dick Roswell), Michael Angarano (William giovane), Fairuza Balk (Sapphire)
Produzione: USA, 2000
Durata: 122 min

Usa, 1973. Il quindicenne William (Patrick Fugit), grande appassionato di musica, cerca di mettersi in luce come giornalista musicale. Dopo essere entrato in contatto con il famoso critico Lester Bang (Philip Seymour Hoffman), viene notato e incaricato dalla rivista Rolling Stone di seguire il tour della band emergente Stillwater. William si ritrova catapultato all'interno della cerchia ristretta della band, nonostante le obiezioni della madre iperprotettiva (Frances McDormand). Poco a poco William passa da semplice osservatore a partecipante nelle dinamiche della band, un'esperienza che gli insegnerà una preziosa lezione di vita sull'importanza della famiglia, quella che si eredita e quella che si crea.

Rievocando un'esperienza autobiografica, Crowe coglie la meraviglia di un momento musicale irripetibile. Un film di due ore e due minuti che fugge via con una leggerezza e una ricchezza che abbiamo dimenticato: attraverso le tappe dell'"Almost Famous Tour '73", storie, suoni e volti si mescolano in un affresco "d'epoca" che non scade mai nella maniera. Il regista agguanta un'immagine suggestiva (l'attacco di un concerto o una ragazza che balla da sola in una sala vuota), la incornicia, le dà spazio e subito la abbandona. Non c'è un metro di pellicola sprecato, né una battuta, un sorriso, una lacrima. Commovente e coinvolgente. [Film TV]

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Titolo originale: Et Dieu... créa la femme
Regia: Roger Vadim
Sceneggiatura: Cameron Crowe
Fotografia: John Toll
Montaggio: Joe Hutshing, Saar Klein
Scenografia: Clay A. Griffith, Clayton Hartley, Virginia L. Randolph, Robert Greenfield
Costumi: Betsy Heimann
Musiche: Nancy Wilson
Trucco: Lois Burwell, Michael Germain
Interpreti e personaggi: Patrick Fugit (William Miller), Kate Hudson (Penny Lane/Lady Goodman), Billy Crudup (Russell Hammond), Frances McDormand (Elaine Miller), Jason Lee (Jeff Bebe), Anna Paquin (Polexia Aphrodesia), Philip Seymour Hoffman (Lester Bangs), Zooey Deschanel (Anita Miller), Jimmy Fallon (Dennis Hope), Jay Baruchel (Vic Munoz), Noah Taylor (Dick Roswell), Michael Angarano (William giovane), Fairuza Balk (Sapphire)
Produzione: USA, 2000
Durata: 122 min

Usa, 1973. Il quindicenne William (Patrick Fugit), grande appassionato di musica, cerca di mettersi in luce come giornalista musicale. Dopo essere entrato in contatto con il famoso critico Lester Bang (Philip Seymour Hoffman), viene notato e incaricato dalla rivista Rolling Stone di seguire il tour della band emergente Stillwater. William si ritrova catapultato all'interno della cerchia ristretta della band, nonostante le obiezioni della madre iperprotettiva (Frances McDormand). Poco a poco William passa da semplice osservatore a partecipante nelle dinamiche della band, un'esperienza che gli insegnerà una preziosa lezione di vita sull'importanza della famiglia, quella che si eredita e quella che si crea.

Rievocando un'esperienza autobiografica, Crowe coglie la meraviglia di un momento musicale irripetibile. Un film di due ore e due minuti che fugge via con una leggerezza e una ricchezza che abbiamo dimenticato: attraverso le tappe dell'"Almost Famous Tour '73", storie, suoni e volti si mescolano in un affresco "d'epoca" che non scade mai nella maniera. Il regista agguanta un'immagine suggestiva (l'attacco di un concerto o una ragazza che balla da sola in una sala vuota), la incornicia, le dà spazio e subito la abbandona. Non c'è un metro di pellicola sprecato, né una battuta, un sorriso, una lacrima. Commovente e coinvolgente. [Film TV]